Fotos en Abril

PIEDRITAS EN LA VENTANA (Mario Benedetti)

2011-04-28T13:46:00.002+02:00

De vez en cuando la alegría
tira piedritas contra mi ventana
quiere avisarme que esta ahí esperando
pero me siento calmo
casi diría ecuánime
voy a guardar la angustia en un escondite
y luego a tenderme cara al techo
que es una posición gallarda y cómoda
para filtrar noticias y creerlas

quien sabe donde quedan mis próximas huellas
ni cuando mi historia va a ser computada
quien sabe que consejos voy a inventar aun
y que atajo hallare para no seguirlos

esta bien no jugare al desahucio
no tatuare el recuerdo con olvidos
mucho queda por decir y callar
y también quedan uvas para llenar la boca

esta bien me doy por persuadido
que la alegría no tire mas piedritas
abriré la ventana

abriré la ventana.

AUGUST SANDER (Grandes fotógrafos)

2011-04-28T10:31:00.015+02:00

EL FOTOGRAFO ALEMAN DEL PUEBLO.

En el curso del siglo XX a fotografía se volvió un verdadero medio de comunicación capaz de contar la vida en todos sus aspectos.

El fotógrafo alemán August Sander (17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964) por ejemplo, utilizaba el retrato con una intensión clasificatoria y un enfoque muy sistemático: sus retratos constituyen, de hecho, un material importantísimo para el estudio de la historia cultural, económica y social de la Alemania de los años veinte, y mucho más que eso.

Hijo de un carpintero que trabajaba en una mina. Mientras trabajaba en la mina, Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. Realizó el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania.

Sander empezó a trabajar en Colonia después de la primera guerra mundial, haciendo retratos a quien necesitaba un documento de identificación y como recuerdo para los que se preparaban para emigrar.

Después empezó un camino artístico personal que intentaba ofrecer una representación de la sociedad a través de los retratos. Sander utilizaba un enfoque bastante clásico, fotografiaba a sus sujetos de cuerpo entero, a menudo encuadrado dentro de su ambiente domestico o de trabajo.

Su idea es captar los tipos de seres humanos en un universo particular y circunscrito, de manera que el relato de una pequeña provincia se convierta en historia universal. El resultado fue un libro, "Hombres del siglo XX", en el que recopilaba una serie de retratos dividido en siete secciones: El agricultor, El comerciante, La Mujer, Clase y Profesiones, Los artistas, La ciudad y Los Últimos.

"UNA PEINETA A LA VIDA" (Foto y texto)

2011-04-26T16:14:00.007+02:00

(Foto: Luis Marchán)

Dios estaba solo. Sintió el deseo de compañía y creó seres que se la brindasen. Pero estas criaturas acabaron hallando la llave de la felicidad, que les abrió las puertas del lugar en que El moraba. Dios volvió a estar solo y triste. ¿Que hacer? Podría crear otros seres pero era necesario que no volvieran a descubrir la llave de la felicidad. Reflexionó largo tiempo. Estaba decidido a crear al ser humano, pero se preguntaba donde ocultarle la llave. Aunque la guardase en los confines del Universo, allí también llegaría. ¿Donde hallar un sitio en el que éste nunca buscaría?

Las tinieblas de la noche iban cediendo ante la luz del amanecer. Dios tuvo una ocurrencia magnífica: creó al ser humano y en su interior ocultó la llave de la felicidad. Allí nunca la encontrarían.

Escrito de la contra portada: "El libro de la felicidad" de Ramiro A. Calle.

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"Estoy completamente seguro que todos los seres humanos somos especiales, pero a veces olvidamos lo que aprendimos de niños y que nunca tendríamos que haber olvidado: que dos más dos son cuatro." (Luis Marchán)

STEVE McCURRY (Grandes Fotógrafos)

2011-04-25T23:21:00.008+02:00

Steve McCurry, periodista estadounidense mundialmente conocido, es el autor de la fotografía "La niña afgana".

Su carrera de fotógrafo comienza justamente con la invasión soviética a Afganistán; cubriendo también la guerra entre Iraq e Irán y la Guerra del Golfo.

Según McCurry: "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ria o sufra con ella." (Fuente Paidon).

Nacido en Filadelfia (Estados Unidos) en 1950, Steve McCurry estudia historia y cinematografía en la universidad estatal de Pensilvania con la intensión de decidirse hacer documentales. Pronto cambia de idea y comienza a trabajar como fotógrafo en un periódico local. Tres años después decide viajar a la india y pasa varios meses tomando fotografías de aquel país para su primer porfolio. Permanecerá dos años en Asia y, tras la publicación de sus fotografías sobre afganistán comenzará a colaborar en prestigiosas revistas internacionales, entre ellas Time, Live, Newsweek, Geo y National Geographic.

Miembro de la agencia Magnum Photos desde 1985, Steve McCurry ha obtenido numerosos galardones.

Visita su Web: http://www.stevemccurry.com/main.php

La historia de la niña afgana de Steve McCurry.

PERDÓNEME SEÑORA (Texto)

2011-04-24T15:58:00.002+02:00

Perdóneme señora,

aquí hay tanto siempre

que falta de todo.

Le vuelvo ha pedir perdón

si nota en mis palabras

pesimismo, osadía.

Solo hablo de patria,

o... mejor dicho,

de televisión, informativos,

corrillos y tonterías.

Como no, también de la radio,

que se muestra

como noble compañía.

De patria, solo hablan

aquellos que la perdieron,

o los que se marcharon,

o quizás... los que murieron

por verla libre algún día.

(Texto: Luis Marchán Romero)

ME QUEDO CONTIGO (Foto y texto)

2011-04-23T02:59:00.005+02:00

Mente desbocada

sin paso fijo,

indefensa vigilante

de mis suspiros.

Mente revoltosa,

huraña sin motivos,

timonel perezoso

me tienes cautivo.

Mente traicionera

mutiladora de sueños,

crecida visionaria,

no respetas tu dueño.

Mente arrepentida,

cambio el lápiz del castigo

por un verso agradecido

para una nueva partida.

Mente observadora

catadora del momento,

del instante preciso,

de la flor y la hoja.

Mente enriquecida

por el devenir de las olas,

por el canto en la rama,

por la pluma y el viento.

Mente enamorada,

el corazón me presentas

para apostarlo, para perderlo

en cualquier jugada.

Mente desvelada,

en esta noche de castigo

siempre sabes que me quedo...

que me quedo contigo.

(Foto y texto: Luis Marchán)

LA MUJER JUEGA

2011-04-21T21:16:00.003+02:00

En la vida, la mujer también juega.

(Foto: Luis Marchán Romero)

LA CASA Y EL LADRILLO (Foto y texto)

2011-04-20T18:48:00.006+02:00

"Me parezco al que llevaba al ladrillo consigo,

para mostrar al mundo como era su casa."

(Epígrafe de Bertolt Brecht en los poemas de

la casa y el ladrillo, de Mario Benedetti)

(Fotografía: Luis Marchán)

SIN RASTRO (Foto y texto)

2011-04-20T11:53:00.004+02:00

Has muerto

sin rastro, sin pista, sin pedigrí,

cuanto aire anónimo

desperdiciado, vagando.

Único testigo de tu gloria

de tus llantos,

de tus andares,

de tus dichas,

único testigo de ti.

(Foto y texto: Luis Marchán Romero)

LAS VELAS (Foto y texto)

2011-04-19T14:08:00.003+02:00

Tu te agarras a Dios

yo aquí, sujeto a la piedra

tu miras arriba y rezas

yo miro abajo y digo...

¡Que alto está esto carajo!

(Foto y texto: Luis Marchán Romero)

Flor y mortero (Fotos y texto)

2011-04-17T14:41:00.007+02:00

Perdimos la vida a manos de un desagradecido viento de ilusiones.

Habíamos olvidado la regla primordial:

Los lobos siempre cazan en manadas.

(Foto y texto: Luis Marchán Romero)

- Nilsson -Without you - (Música)

2011-04-17T14:06:00.002+02:00

La canción “Without You” es sin duda todo un clásico dentro de la música casual, pop/rock. Originalmente fue interpretada por Badfinger, pero quien la inmortalizó realmente fue la interpretación de Harry Nilsson [1941-1994] al inicio de la década de los setenta. Que la disfrutéis.

La hoja (foto y texto)

2011-04-17T13:45:00.005+02:00

Asintió sonriendo,

silenciosa como una sombra,

evocó las palabras del viento...

"Morir para nacer, nacer para morir"

Conmovida, rompió su atadura...

y comenzó a caer.

(Foto y texto: Luis Marchan Romero)

Recuerdos (foto y texto)

2011-04-16T17:17:00.002+02:00

Un paseo agradable,

un poco de frío y la sensación de libertad y felicidad.

Es lo único que recuerdo de aquel tiempo,

las palabras se esparcieron en el camino,

y los caminos rodeados de campos y flores decidieron ser nubes de verano.

(Foto y texto: Luis Marchán)

ESTUDIO DE AZUCENAS (Fotos)

2011-04-16T17:01:00.010+02:00

Las azucenas han florecido, ¿Curioso verdad?.....

Había que hacer algo con esas azucenas,

las cosas bellas de la vida no pueden pasar desapercibidas,

no sería justo, y si ocurre...

(Fotos y texto: Luis Marchan Romero)

RARINDRA PRAKARSA (Grandes fotógrafos)

2011-04-09T13:06:00.008+02:00

Este fotógrafo indonesio, nacido en Yakarta (isla de Bali), dice que su país es uno de los mejores lugares del mundo para cualquier amante de la fotografía por la impresionante belleza de los millares de islas que tiene. También es cierto que Rarindra haría buenas fotografías en cualquier parte del mundo independientemente del motivo y del lugar. Una imagen puede transmitir sensaciones por la luz, el color, la textura, y por el contenido que muestre, pero si esa imagen se mejora con detalles técnicos que nos dan una sensación de profundidad, de tercera dimensión la cosa pasa al plano de la perfección. Esta es la técnica utilizada por Rarindra Prakarsa que, después de fotografiar, trabaja determinados elementos para dar mayor dimensión a sus trabajos. Créanlo o no, el tímido Rarindra no se considera un fotógrafo profesional. Su página web: http://500px.com/rarindra

RETRATO E ILUMINACIÓN (Tutorial)

2011-04-06T15:45:00.017+02:00

Un retrato no se limita a mostrar bien la imagen del modelo, lo ideal es que se valla un poco más lejos para intentar relevar algún rasgo del carácter o la vida del sujeto retratado. Así mismo hay que prestar atención ala iluminación y la postura de la persona para que se complemente con lo que uno intenta reflejar.

Iluminación con flash de estudio.

Foto: Luis Marchán Romero

Dentro del mundo comercial de la fotografía se utiliza mucho la iluminación de estudio, peor ojo, no tenemos por que pensar que este sistema es el mejor porque lo utilicen los profesionales. Ellos suelen utilizar la iluminación controlada para poder trabajar a cualquier hora del día sin que por ello le afecte las condiciones del tiempo. La luz natural también puede producir unos resultados muy agradables, sobre todo cuando se trabaja al aire libre o valiéndonos de la luz que se cuela por un ventanal.

Hay que tener en cuenta que no toda la iluminación natural nos será útil, ya que el sol directo es muy poco aconsejable debido a que arroja unas sombras muy pronunciadas sobre el sujeto. Lo mejor en estas circunstancias es situarse en algún lugar a la sombra.

En interiores la luz que entra por la ventana resultará muy apropiadas para este tipo de fotografías, teniendo en cuenta aspectos como la dirección y la intensidad.

La dirección está determinada por la posición de la fuente de luz con respecto al sujeto. Así podremos decir que en un día nublado al aire libre, la luz proviene de todo el cielo y no posee una dirección fija, tampoco hay sombras marcadas y la cara de la persona presentará una iluminación bastante uniforme.

Iluminación natural utilizando la luz de una ventana.

Foto: Luis Marchán Romero

Ello será útil para algunos tipos de retratos, aunque por otra parte no destacará los contornos del rostro del sujeto, es lo que llamamos una fotografía plana, esto se solucionaría con una luz más direccional.

Esto se consigue cuando la luz proviene de una fuente definida (como la ventana más cercana en interiores). La calidad direccional de la luz hacen que algunas partes de la persona queden bien iluminadas, otras presente sombras y zonas con sutiles gradaciones que generan profundidad y textura.

La iluminación frontal, el la que la luz se sitúa tras la cámara, puede restar definición al semblante, mientras la luz lateral tiende a arrojar unas sombras muy densas. Lo ideal suele ser un termino medio entre ambas, de modo que la luz esté situada entre 30 y 60 grados con relación al sujeto.

La intensidad de la luz puede ajustarse tapando parte de la ventana o bien alejando un poco al sujeto. Cuanto más pequeña sea la fuente de luz con relación al modelo, más intenso será el efecto. La iluminación de estudio se basa en un principio muy parecido, aunque en este caso se ejerce u control completo sobre la dirección y la intensidad.

LA POSTURA DEL MODELO

La postura del modelo tiene una gran importancia para el éxito de la foto, cada fotógrafo tiene una forma diferente de interactuar con el sujeto y cada persona presenta un rostro y un carácter único, por tanto gran parte del resultado dependerá de la expresión del modelo y de su relación con la cámara.

(Foto: Luis Marchán)

CONSEJOS

La simetría no produce una imagen no produce una imagen natural. Si se coloca justo delante de la cámara sin más, el resultado parecerá en el mejor de los casos, forzado. La solución habitual que utilizan los retratistas consiste en girar el cuerpo del modelo hacia un lado, ladear la cabeza hacia la cámara y después hacer que dirijan sus ojos en la misma dirección. Aquí también puede probarse numerosas variaciones del ángulo, pero de cara a los primeros pasos supondrá un buen punto de partida.

El contacto visual es bastante común en los retratos, pero tampoco resulta imprescindible. Sin contacto visual toda la atmósfera de la imagen cambia. La cámara se convierte en mero observador, y ello nos brinda la oportunidad de mostrar a la persona bajo otra luz totalmente distinta.

Lo normal es fotografiar al modelo a la altura de los ojos, ya que este método es el que ofrece una mayor empatía entre el sujeto y el fotógrafo.

Por otra parte al disparar desde un ángulo ligeramente superior puede interpretarse una sensación vulnerabilidad y pequeñez, y si la persona levanta la vista hacia la cámara podrán lograrse interesantes expresiones.

(Foto: Luis Marchán)

En cambio, si se trabaja desde abajo se obtendrán resultados más dramáticos, que armonizan bien con los retratos masculinos.

En lo que respecta a las manos será decisión del fotógrafo si se incluyen o no en el retrato. Estas pueden convertirse en un excelente recurso a la hora de encuadrar el rostro, pero conviene evitar las posturas con la barbilla apoyada en ellas, ya que probablemente harán que la imagen quede demasiado simétrica. En lugar de ello pueden colocarse juntas en un lado de la cara, si bien es aconsejable evitar los antebrazos desnudos, ya que distraerán la atención y también captarán la luz.

Poses de cuerpo entero.

Cuesta algo más preparar las fotografías de cuerpo entero que los retratos de tipo busto. Desde un punto de vista práctico, hará falta un fondo mayor, más espacio y muy posiblemente una mejor iluminación. Lo más complicado será casi siempre la postura, y aquí conviene recordar algunas reglas básicas de la composición. De entrada habrá que tener en cuenta las lineas formadas por las extremidades del modelo y su influencia sobre el resultado. Y como aquí existen numerosos condicionantes, nos limitaremos a sugerir que el sujeto debe adoptar una posición natural y cómoda, tanto si está de pie como sentado. Uno de los peligros consiste en dar demasiadas indicaciones de colocación ya que estas harán poco a poco que la postura quede forzada y no resultará natural.

¿QUE PRETENDES AL HACER UN RETRATO?

La fotografía puede reflejar una cualidad universal (fuerza, juventud, sabiduría) o un rasgo individual (belleza). Así pues si intentas fotografiar la belleza como concepto, buscarás alguna modelo hermosa. Y si te concentras en la sabiduría, puedes recurrir a un venerable profesor.

Por lo general son los profesionales los que tienden a fotografiar a las personas como arquetipos, pero esta sigue siendo una buena manera de enfocar los retratos porque permite plantearse el mejor modo de representar dicha característica.

Esto significa que existe la posibilidad de añadir una dimensión adicional al retrato. de tal suerte, si la belleza representa para ti una piel suave y unos pómulos perfectos, buscarás maneras de realzar estas cualidades en tu modelo. Y si el carácter te sugiere arrugas y una mirada intensa, tratarás de usar una iluminación y un punto de vista que lo potencie.

(Foto: Luis Marchán)

Al mismo tiempo es aconsejable mantener una actitud abierta, ya que muchas personas son hermosas sin poseer una belleza clásica y muchos caracteres se alejan de los estereotipos.

TÉCNICA ZOOMING-ZOOM OUT. (Tutorial)

2011-04-04T17:19:00.004+02:00

Algunas veces ciertas imágenes nos pueden parecer rutinarias y aburridas. Ante esta situación nos vemos en la obligacion de ilustrar nuestros temas de una forma más creativa. Utilizar el zoom y crear barridos pude darle un punto de vista a nuestro trabajo.

El efecto Zoom es básicamente acercar o alejar con lineas en movimiento. Hay muchas formas de lograr este efecto lo cual veremos para ser un poco más creativos en nuestras coberturas.

Para conseguir este efecto lo básico es que utilizaremos velocidades de obturación lentas (exposiciones largas) empleando un lente zoom para ampliar o reducir la foto hacia adentro o hacia afuera y requiere de práctica como también experimentar varias veces.

La técnica Zooming requiere hacer un movimiento zoom hacia adentro durante el tiempo en el que el obturador permanece abierto.

LA VIDA Silvio Rodriguez (Música)

2011-04-04T16:17:00.005+02:00

‎"Aunque sea imposible retroceder y comenzar desde cero, está al alcance de todos empezar de inmediato, y conseguir un final nuevo"

Inge Morath (1923-2002) (Grandes fotógrafos)

2011-04-04T13:11:00.006+02:00

Recuerdo que Henri escribió...

"Haz las fotos manteniendo un ojo abierto para observar el mundo a través del visor y el otro cerrado para mirarte a ti mismo." (Inge Morath)

Estados Unidos: La heredera Gloria Vanderbilt.

Inge Morath nace en Graz (Austria) en 1923. Estudia idiomas en Berlín, lo que le permitió obtener su primer trabajo como traductora y luego como periodista y redactora para la revista Heute. Amiga del fotógrafo Ernst Haas, realizó los articulos que acompañaban a sus fotos, por lo que Robert Capa la invitó a viajar a París y trabajar como redactora de Magnum.

Comenzó a hacer fotos en Londres en 1951, y en 1953-1954 colaboró con Henri Cartier-Bresson como ayudante e investigadora. En 1955 después de trabajar dos años como fotógrafa, pasó a ser miembro de pleno derecho de Magnum.

En los años siguientes, Inge Morath recorrió toda Europa, el norte de Africa y Oriente Próximo. En 1964 se casó con Arthur Miller y se fue a vivir a Nueva York y más tarde a Connecticut. En 1965 realizó su primer viaje a la Unión Soviética acompañada de su marido. En 1978, después de aprender mandarín, emprendió una larga serie de viajes por China.

En los años ochenta y noventa, Inge Morath alternó proyectos personales con trabajos de encargo. Obtubo un doctorado Honoris causa por la universidad de Connecticut y ganó numerosos premios, entre ellos uno de fotografía del Estado austriaco, la medalla de oro del National Art Club y la medalla de oro de honor de la ciudad de Viena.

Murió en su casa de Connecticut en 2002. Desde entonces, la Inge Morath Estate conserva y administra su obra intelectual y fotográfica.